Introducción al Diseño Escénico - Hecho Teatral

 

Más adelante aplicaremos todo esto en alguna experiencia de acercamiento al hecho teatral. Y quiero hacer algunas reflexiones respecto a estos temas al:

Enfrentarse al hecho teatral

Si pensamos que una representación de teatro, una obra dinámica llevada a la escena, es todo un mundo, un microcosmos (más que en muchas otras artes), quiero que valoremos la importancia de enfrentarse al qué y al cómo, a su semántica y a su sintaxis.

Tanto el director o puestista en escena (en cuya mente estará el Todo) como los Diseñadores (vestuario, utilería, escenoarquitectura, música) deben llegar a una conclusión común respecto a la sintaxis y semántica de la obra, en suma, a su estética. Entendiendo por estética a la totalidad, a la forma y su contenido.

Usted habrá oído repetidas veces hablar sobre la estética de tal directo de cine o tal escritor. En esos casos sólo nos referimos a su tendencia o tratamiento plástico o formal. También hablamos del tratamiento

 

 

 

Tiempo y Espacio

Y refiriéndonos a la sinopsis y la semántica frente a la representación teatral, hay dos conceptos claves sobre los cuales se maceran ambos temas: el tiempo y el espacio

Ø  ¿Cómo se desarrolla la obra?  ¿Cronológicamente?

Ø  ¿Va hacia atrás?

Ø  ¿Va y vuelve?

Ø  ¿Por qué la ubicamos en ese contexto histórico?

Ø  ¿Por qué arranca en ese momento de la historia?

Ø  ¿Por qué termina allí?

Ø  ¿Se modifica el drama por el tiempo?

Ø  ¿O los tiempos pasan a ser otros por el drama?

Ø  ¿Cuál es el tiempo dentro de los personajes?

Ø  ¿Cómo los modifica? ¿O no lo hace? ¿O es una cuestión dialéctica?

Ø  ¿y dónde? ¿Qué quiere decir el sitio?

Ø  ¿Ocurre con el espacio algo de los interrogantes anteriores?

Ø  ¿Queremos decir algo con él? ¿o todo lo contrario?

Ø  ¿Es real? ¿imaginario?

Ø  ¿Cómo se enlazan, relacionan o yuxtaponen o contradicen en tiempo y espacio?

Ø  ¿Se transforma? ¿Supera al tiempo?

Ø  ¿Es contradictorio?

Ø  ¿o es el tiempo que lo transforma?

Ø  ¿son varios espacios?

Ø  ¿Todas se unifican? ¿o es que se atomiza?

Ø  ¿Es reconocible? ¿Tiene identidad?

Ø  ¿O es el tiempo que lo transforma?

Ø  ¿Son varios espacios?

Ø  ¿Todos se unifican?  ¿O es que se atomiza?

Ø  ¿Es reconocible? ¿Tiene identidad?

Ø  ¿O puede ser cualquiera que queramos asignarle?

Ø  ¿es realista? ¿Mágico, naturalista, poético?

Ø  ¿es un espacio vacío? ¿está dentro de otro?

Ø  ¿Hay muchos uno dentro de otro?

Ø  ¿Es nada?

Ø  ¿Y nunca ocurrió…?

Mascarilla hidratante blanqueadora

 Máximo una vez por semana

Ingredientes

Ø  2 Cucharadas de Miel

Ø  3 Cucharadas de Leche entera

Ø  2 Cucharadas de fécula de Maíz

Preparación

            Se mezcla todo y se coloca como mascarilla por 10 minutos.

Ideas y Conceptos

 

Las ideas y los conceptos

      En este Unidad 2, nos dedicaremos a otro aspecto del mensaje visual:

Semántica

Es decir que rondaremos sobre el contenido, subyacente o expresado en esa forma, con su estructura y sus elementos constitutivos.

Aquí nos importará ahora qué quiere decir el mensaje cuya forma ya analizamos y haremos Experiencia Visual

El Hecho Teatral

Envejecimiento con gelatina

 

Ingredientes

Ø  4 hojas de gelatina natural

Ø  Glicerina 25 cc por cada hoja de Gelatina

Preparación

            Se cocina y se mezcla todo junto.

NOTA:

ü  Transparente se coloca en la piel y da efecto de envejecido

ü  Si se pigmenta de rojo (con colorante para tortas) sirve para cicatrices y quemaduras

Introducción al Diseño teatral- Visualización Bidimensional

 

La visualización Bidimensional (representación sobre un plano, una hoja, etc.) exige del Diseñado y del realizador una profunda comprensión del conjunto.

A veces se exige muchos pasos para idear y proyectar las ideas, diseños y soluciones:

1.       El boceto

2.       Los dibujos de trabajo

3.       La maqueta

El Boceto: que suele hacerse en perspectiva. Puede haber numerables bocetos, flexibles, de tanteo y de distinto nivel de compromiso.

Los dibujos de trabajo: rígidos y mecánicos. La construcción o realización exigen que sean cuidadosamente detallados.

La maqueta: es probablemente la mejor (y a veces  la única) manera de mostrar a las personas, de poca sensibilidad para la visualización, qué aspecto tendrá el objeto o espacio una vez terminado. Puede ser de proceso, como un modelo más para la búsqueda o aproximación al objeto o espacio imaginado. Puede ser la presentación, como un modelo final acabado.

Contraste y Armonía

EXFOLIANTE

 

Ingredientes

Ø               Yogurt natural

Ø              Azúcar morena

Preparación

            En mismas cantidades mezcla y se coloca por 15 minutos.

Elaboración de Sangre Artificial

 

 

Ingredientes

Ø  75 gr., de colorante para tortas

Ø  1 lt., de granadina

Ø  15 gr., de pigmento marrón (oxido ferroso)

Ø  10 gr., de glicerina

Preparación

            Se mezcla todo y se refrigera.