La Diseñadora de vestuario Evie Gurney presenta como realizó los vestuarios para la puesta en escena de Antony & Cleopatra, tomando a Cleopatra como punto de partida y como ícono definitivo, con la intención que pareciera de alta costura. '
http: //ntlive.nationaltheatre.org.uk /
Nueva Luminaria de la empresa ETC, aparato de tecnología LED, lo novedoso de este dispositivo es:
- La saturación y cambios rápidos del Color
- Amplia las posibilidades de mezclas de color aditivo que normalmente se usan en escena.
- Rango de acción del 3000 lummens
- Ahorro de energía y menos mantenimiento
- Presentan luminarias PAR, PARN y Elipsoidales
Una de las innovaciones mas destacables es que se puede transformar de un dispositivo elipsoidal Source Four a una luminaria RGBA, con las características antes mencionadas... valdría la pena probar y experimentar un rato con ella, en espacial midiendo los tiempos que tardan los cambios de color.
Si quieres seguir curiosiando esta luminaria aqui te dejo el Link: SOURCE 4WRD COLOR
Universidad Nacional Experimental de las Artes
UNEARTE
PROPUESTA PARA LA REALIZACIÓN DE UN REFLECTOR ARTESANAL APTO PARA CUALQUIER ESPACIO ESCÉNICO
Proyecto de Trabajo Especial de Grado presentado para optar al título de Licenciado en teatro Mención Diseño Teatral
Br. Oriely Brizuela
Br. Mayker Flores
Tutor: Gerónimo Reyes
RESUMEN
La investigación se enmarca bajo un enfoque de proyecto especial para la propuesta para la realización de un reflector artesanal apto para cualquier espacio escénico, para optar al título de Licenciatura en teatro, mención diseño teatral. Con el estudio epistémico cualitativo documental, de historias de vida y mediante procesos de experimentación se pretende dejar un prototipo de luminaria escénica con su protocolo orientador que permita su réplica teniendo como premisa el bajo consumo de electricidad y que pueda ser generado a bajos costos.
Categorías: Luz, iluminación, luminarias, equipos eléctricos, artes escénicas, espacios escénicos, concepto, lenguaje visual.
SUMMARY
The research is framed under a special project approach for the proposal for the realization of a handmade reflector suitable for any stage space, to qualify for the Bachelor's degree in theater, mention in theater design. With the epistemic qualitative documentary study, of life stories and through experimentation processes, it is intended to leave a prototype of a scenic light with its guiding protocol that allows its replication, taking as a premise the low consumption of electricity and that it can be generated at low costs.
Categories: Light, lighting, luminaires, electrical equipment, performing arts, scenic spaces, concept, visual language.
Más adelante
aplicaremos todo esto en alguna experiencia de acercamiento al hecho teatral. Y
quiero hacer algunas reflexiones respecto a estos temas al:
Enfrentarse al hecho teatral
Si pensamos que
una representación de teatro, una obra dinámica llevada a la escena, es todo un
mundo, un microcosmos (más que en muchas otras artes), quiero que valoremos la
importancia de enfrentarse al qué y al cómo, a su semántica y a su sintaxis.
Tanto el
director o puestista en escena (en cuya mente estará el Todo) como los
Diseñadores (vestuario, utilería, escenoarquitectura, música) deben llegar a
una conclusión común respecto a la sintaxis y semántica de la obra, en suma, a
su estética. Entendiendo por estética a la totalidad, a la forma y su
contenido.
Usted habrá
oído repetidas veces hablar sobre la estética de tal directo de cine o tal
escritor. En esos casos sólo nos referimos a su tendencia o tratamiento
plástico o formal. También hablamos del tratamiento
Tiempo y Espacio
Y
refiriéndonos a la sinopsis y la semántica frente a la representación teatral,
hay dos conceptos claves sobre los cuales se maceran ambos temas: el
tiempo y el espacio
Ø
¿Cómo se desarrolla la obra? ¿Cronológicamente?
Ø
¿Va hacia atrás?
Ø
¿Va y vuelve?
Ø
¿Por qué la ubicamos en ese contexto histórico?
Ø
¿Por qué arranca en ese momento de la historia?
Ø
¿Por qué termina allí?
Ø
¿Se modifica el drama por el tiempo?
Ø
¿O los tiempos pasan a ser otros por el drama?
Ø
¿Cuál es el tiempo dentro de los personajes?
Ø
¿Cómo los modifica? ¿O no lo hace? ¿O es una
cuestión dialéctica?
Ø
¿y dónde? ¿Qué quiere decir el sitio?
Ø
¿Ocurre con el espacio algo de los interrogantes
anteriores?
Ø
¿Queremos decir algo con él? ¿o todo lo
contrario?
Ø
¿Es real? ¿imaginario?
Ø
¿Cómo se enlazan, relacionan o yuxtaponen o
contradicen en tiempo y espacio?
Ø
¿Se transforma? ¿Supera al tiempo?
Ø
¿Es contradictorio?
Ø
¿o es el tiempo que lo transforma?
Ø
¿son varios espacios?
Ø
¿Todas se unifican? ¿o es que se atomiza?
Ø
¿Es reconocible? ¿Tiene identidad?
Ø
¿O es el tiempo que lo transforma?
Ø
¿Son varios espacios?
Ø
¿Todos se unifican? ¿O es que se atomiza?
Ø
¿Es reconocible? ¿Tiene identidad?
Ø
¿O puede ser cualquiera que queramos asignarle?
Ø
¿es realista? ¿Mágico, naturalista, poético?
Ø
¿es un espacio vacío? ¿está dentro de otro?
Ø
¿Hay muchos uno dentro de otro?
Ø
¿Es nada?
Ø
¿Y nunca ocurrió…?
Máximo una vez por semana
Ingredientes
Ø 2 Cucharadas de Miel
Ø 3 Cucharadas de Leche entera
Ø 2 Cucharadas de fécula de Maíz
Preparación
Se
mezcla todo y se coloca como mascarilla por 10 minutos.
Las ideas y los conceptos
En este Unidad 2, nos
dedicaremos a otro aspecto del mensaje visual:
Semántica
Es decir que
rondaremos sobre el contenido, subyacente o expresado en esa forma, con su
estructura y sus elementos constitutivos.
Aquí nos
importará ahora qué quiere decir el mensaje cuya forma ya analizamos y haremos
Experiencia Visual
Ingredientes
Ø 4 hojas de gelatina natural
Ø Glicerina 25 cc por cada hoja de Gelatina
Preparación
Se
cocina y se mezcla todo junto.
NOTA:
ü Transparente se coloca en la piel y da
efecto de envejecido
ü Si se pigmenta de rojo (con colorante para
tortas) sirve para cicatrices y quemaduras
La visualización Bidimensional
(representación sobre un plano, una hoja, etc.) exige del Diseñado y del
realizador una profunda comprensión del conjunto.
A veces se
exige muchos pasos para idear y proyectar las ideas, diseños y soluciones:
1.
El boceto
2.
Los dibujos de trabajo
3.
La maqueta
El Boceto: que suele hacerse en perspectiva. Puede haber numerables
bocetos, flexibles, de tanteo y de distinto nivel de compromiso.
Los dibujos de trabajo: rígidos y mecánicos. La construcción o
realización exigen que sean cuidadosamente detallados.
La maqueta: es probablemente la mejor (y a veces la única) manera de mostrar a las personas,
de poca sensibilidad para la visualización, qué aspecto tendrá el objeto o
espacio una vez terminado. Puede ser de proceso, como un modelo más para la
búsqueda o aproximación al objeto o espacio imaginado. Puede ser la
presentación, como un modelo final acabado.
Ingredientes
Ø Yogurt natural
Ø Azúcar morena
Preparación
En
mismas cantidades mezcla y se coloca por 15 minutos.
Ingredientes
Ø 75 gr., de colorante para tortas
Ø 1 lt., de granadina
Ø 15 gr., de pigmento marrón (oxido ferroso)
Ø 10 gr., de glicerina
Preparación
Se
mezcla todo y se refrigera.
Universidad Nacional Experimental de las Artes
UNEARTE
DISEÑO
DE UN ESPACIO ESCÉNICO, EFÍMERO Y LÚDICO EN LA QUEBRADA QUINTERO.
Intervención del espacio público no
convencional.
Proyecto de Trabajo Especial de Grado presentado para
optar al título de Licenciado en Teatro Mención Diseño Teatral
Tutor: Oriely Brizuela
Resumen
La idea de intervenir el espacio público no convencional con un Diseño de un Espacio Escénico, Efímero y Lúdico en la Quebrada Quintero se debe a que desea fortalecer la interrelación espacio-comunidad además de propiciar la humanización de los espacios públicos no convencionales a través de la propuesta de diseño para así otorgarle una resignificación espacial. El tipo de investigación para este proyecto es de tipo Mixta teniendo como propósito satisfacer una inquietud personal del investigador concerniente al diseño tanto de espacios efímeros como funcionales dado que su importancia en el medio artístico actual permitiría el crecimiento tanto laboral como de los espacios para llevar a cabo cualquiera representación escénica. Bajo una columna vertebral como lo efímero, lo escénico, lo lúdico acompañado tanto por los principios de la arquitectura efímera como los principios estéticos para el diseño de la Bauhaus fueron parte central del diseño al que se llegó. Si bien es cierto que este trabajo es una propuesta de diseño, no de realización fue necesario una vez obtenido el diseño, la elección de las medidas, materiales, estructuras y amarres que pudieran funcionar para la realización de esta propuesta, tomando en cuenta que este diseño esta realizado con materiales sostenibles; de poco impacto ambiental negativo en el ambiente. Para concluir este trabajo de investigación, éste no pretende ser una regla de diseño sino mas bien una muestra de que cualquier espacio publico no convencional funciona para la activación del eje cultural sin quebrantar en el ambiente.
Descriptores: Espacio Público, Espacio Escénico, Arquitectura Efímera, Lúdico, Humanizar, Buen Vivir, Bauhaus.
Summary
The idea of intervening in unconventional public space with a Desing of a Scenic, Ephemeral and Playful Space in Quebrada Quintero is because wishes to strengthen the space-community interrelation in addition to promoting humanization of unconventional public space through the desing proposal to give it a spatial resignification. The kind of both ephemeral and functional spaces given that their importance in the research for this project is of a Mixed type wiht thw purpose of satisfy a personal concern of the researcher concerning the desingn by the principles of ephemeral architecture as the aesthetic principles for current artistic medium would allow the growth of both labor and spaces to carry out any stage representation. Under a spine as the ephemeral, the scenic, the playful accompanied by both it was necessary once the desing was obtained, the choice of measurements, Bauhaus desings were a central part of the desing that was reached. yes it is true that this work is a desing proposal, not a realization materials, structures and moorings that could work for the realization design but rather a sign that any public space does not of this proposal, taking into account that this design is made with sustainable materials; of little negative environmental impact on the enviroment. To conclude this research work, it is not intended to be a rule of thumb conventional works for the activation of the cultural axis without breaking in the enviroment.
Descriptors: Public Space, Scenic Space, Ephemeral Architecture, Playful, Humanize, Good Living, Bauhaus
La Diseñadora de vestuario Evie Gurney presenta como realizó los vestuarios para la puesta en escena de Antony & Cleopatra, tomando a...
