FX Maquillaje - Moldes

                

               Ingredientes

Ø      Alginato (de uso odontológico)

    Yeso piedra

   Agua

   Envoplast (papel transparente para envolver alimentos)

   Plastilina

   Algodón

   Aceite de Teka

Preparación

            Se prepara al actor en el cual se va hacer el vaciado protegiendo el alrededor de la zona a trabajar (nariz, oído, rostro, etc.) con envoplast, con plastilina se delimita el espacio donde se va a verter el alginato, es recomendable dejar entre 0,5 y 1 cm de espacio alrededor de la zona a trabajar y con una altura necesaria para que sirva de base para el modelado, se protege los orificios (nasales y auditivos) con algodón. 

Se prepara la mezcla del alginato, (alginato y agua en partes iguales, primero el polvo y luego el agua, se mezcla hasta quedar homogéneo)  y rápidamente se vierte en el área a trabajar ya que seca muy rápido. Se deja secar (entre 30 y 60 segundos) y se retira del actor.

     Cuando se realiza moldes de gran tamaño, -como se aprecia en las fotografías- se debe fortalecer el alginato con una pequeña capa de vendas de yeso

            Una vez retirado en un espacio aparte se coloca el negativo que se acaba de realizar con el alginato y a su alrededor se delimita con arcilla modelable, usando los mismos preceptos que en la anterior (longitud y altura), se prepara y vierte el yeso piedra (su preparación consiste en verter el yeso piedra espolvoreado a la cantidad de agua necesaria) se deja secar 24 horas.

            Una vez seco el positivo se le retira la arcilla y el alginato, se voltea y  se impregna abundantemente de aceite de Teka, y esta listo para modelar la prótesis, -siempre es recomendable tener un diseño previo de lo que se desea realizar- se puede modelar en arcilla o con plastilina, es a gusto o preferencia del realizador, una vez terminado lo que se quiere hacer se le colocan en los 4 puntos cardinales tacos de plastilina que también deben impregnarse todo del aceite. Una vez realizado este proceso se vuelve a delimitar el espacio con arcilla (Longitud y altura) y se vierte el yeso piedra para realizar el negativo del molde, se deja secar 24 horas.

            Al secarse se retira la arcilla delimitadora, con un punzón o palitos de altura se insertan por los puntos cardinales donde esta la plastilina y se separa el negativo del positivo, se retira la arcilla modelada y la plastilina, se limpia bien y ya queda listo el molde para realizar las prótesis bien sea con látex, espuma caliente o fría. 

    Para el caso de piezas muy grandes primero se baña el molde con el yeso piedra –dando vuelta al molde-, se encofra (rellena) con una mezcla de cocuiza y yeso. Cuando son personajes de ciencia ficción se utiliza el encofrado

Si lo que se desea es recrear piezas de tamaño natural, se hace el molde tal cual lo explicado anteriormente pero se va a sustituir el latex o la espuma por el poliuretano

Cuadro de Medidas según la prótesis a realizar  -aproximaciones-

Positivo	Alginato gramos	Agua gramos	Yeso Piedra gramos	Agua gramos
Nariz	75	75	50	50
Oído	50	50	50	50
Cara	125	125	Va a depender del tamaño y proporción del positivo
Cabeza	250 cada lado	250 cada lado

  

Ejercicios escenográficos # 2

En este ejercicio ya el primero de diseño escenográfico I, de la mención Diseño Teatral, bajo las especificaciones de la Profa. Ana Rosa Gallegos el objetivo principal era la creación de un cubo de 20 cm. x 20 cm. trabajando solo a partir de una palabra y la abstracción del concepto.

En este caso se trabajo con la Anorexia como palabra de partida, de allí se siguió el siguiente proceso.

1. Lluvia de ideas rápida de lo que se conocía de la anorexia, solo con palabras claves,
2. Investigación, indagación y sistematización de la información encontrada sobre la enfermedad.
3. Realización de un collage de imágenes que representara y reflejara la enfermedad
4. Realización de bocetos y estudios de la idea a representar en el cubo
5. Realización y evaluación primaria de la maqueta de trabajo
6. Realización del trabajo final.

Para la realización de este ejercicio básicamente se realizo un manual de instrucciones con las características mas destacadas de la enfermedad, usando como 8 cubos de acrílico transparente que podían cambiar de posición y de caras para dar así 8 visiones diferentes manteniendo el parámetro de partida que era un cubo de 20 cm. x 20 cm.

Ejercicios escenográficos # 1

Este fue nuestro unos de nuestros primeros acercamientos a la elaboración de maquetas en el cual debíamos cubrir ciertos parámetros estipulados por el Prof. Dario Perdomo, en la materia de Diseño Teatral I. Estos parámetros eran:

1. Diseñar 10 espacios que contaran la historia de la evolución de los espacios escénicos.
2. Ser un elemento utilitario.
3. Solo trabajar con 3 colores como máximo en la paleta.
4. Una misma técnica a trabajar.
5. Estética o visión artística totalmente contrastante a lo que familiarmente se trabajaba. En este caso en particular trabaje en pro de la realización de una lampara de mesa giratoria, donde cada espacio escénico tiene una medida de 10 cm. x 10 cm. basándome un poco en el estilo de Tim Burton -hasta ese momento poco apreciado por mí- sin ser una copia literal, se trabajo con una paleta de colores de rojo, negro y blanco, con técnica de transparencia y sobre posición de imágenes a su vez con el modelado de plastilina y masa flexible, y el trabajo de iluminación con leds y aluminio para el juego de reflejos de la luz. En estas imágenes hay algunos de los bocetos realizados para la creación de personaje y estudio de las maquetas, dos de los espacios escénicos y uno de la vista general de la lampara.

Tips sobre la historia del maquillaje...

Desde los tiempos más antiguos que datan de la existencia del hombre encontramos el maquillaje, según la cultura, la raza y/o la época este tenía un significado pre-verbal con el cual modificaba su aspecto en pro de un objetivo:

1. CAMUFLAJE: Vistiendo su cuerpo con tonalidades, texturas, formas, sustancias para poder crear semejanzas con el ambiente -flora, fauna, tierra, arena, etc.)
2. IMITACIÓN: La ornamentación del cuerpo en pro de un significado de transferencia mágico-religiosa, donde las carácteristicas del ornamento te dán un aporte sustancial como individuo por ejemplo: DRAGÓN= Cultura Oriental; AGUILA= Cultura Inglesa; PANTERA= Cultura Africana; SERPIENTE= Cultura Azteca; CONDOR= Cultura Inca; JAGUAR= Cultura Yanomami -Venezuela-.
3. PROTECCIÓN: Con el fin de protegerse del frio, repeler insectos o engañar el olfato de los animales se utilizaban aceites, grasa con semillas molidas que daban a la piel tonalidad y texturas diversas. En Venezuela aún se da el caso de la utilización del onoto.
4. RITUAL: Se puede apreciar en las diversas manifestaciones de entorno social como: guerra, bodas, nacimiento, pubertad, viudez, luto o muerte.
5. ORNAMENTACIÓN: Desde el paleolítico el maquillaje corporal ha funcionado como ornamento, vemos un ejemplo perfecto en el tatuado que en muchos casos creaba una verosimilidad corporal "OTRA PIEL SOBRE LA PROPIA"; podían ser símbolo de posición social, rango u ocupación, origen, actividad a lo cual se sumaba por supuesto la búsqueda del encanto o canon de belleza impuesto por el entorno.

-Resumen tomado de la tesis de la Profa. Rumaire Morffe, IUDET-

Introducción al maquillaje

Si bien el maquillaje se ha vuelto parte integral de nuestra vida diaria como lenguaje no verbal con el cual modificamos nuestro aspecto físico de manera verosímil en pro de un objetivo, considero que el maquillaje teatral es un arte en si mismo, donde confluyen herramientas plásticas que nos permiten transformar y definir la imagen que queremos es escena en pro de poder enviar un discurso armónico. Si queremos ahondar un poco más en el maquillaje podríamos definirlo como algunos estudiosos lo han hecho:

 

lingüístico

pre -lingüístico

meta lingüístico

no lingüístico

Si debiéramos establecer sus características podríamos decir que:

No es un accesorio, es la imagen en sí misma.

Debe ser real verídica, permitiendo el engaño -ojo humano o cámara-

Debe ser visible en mas de un "sentible" -por decirlo de alguna manera

Deben estar armónicos todos los puntos -concentración, dispersión; luz, sombra; textura y contextura-

Es parte de la visión global del diseño

Debe engañar, mentir, simular con la limpieza y transparencia necesaria para poder ser creíble sin llegar a ser pastillaje.

Es la fusión entre la acción y la realización en pro de la imagen escénica.